La Nouvelle Vague

Adieu Philippine

Générique

Pays :
France 
Année :
1961
Réalisateur :
Jacques Rozier
Version :
vostEN
Durée :
106 minutes
Format/Type de support :
digital
Acteurs :
Jean-Claude Aimini, Yveline Céry, Stefania Sabatini
Récompenses :
Sélection officielle, Cannes 1962

synopsis

Paris, 1960. Michel doit bientôt partir en Algérie pour faire son service. En attendant, il travaille comme machiniste à la télévision, ce qui lui permet de faire croire aux filles qu’il est une vedette. C’est ainsi qu’il séduit Juliette et Liliane, deux amies inséparables…

Adieu Philippine

Évoque la drôlerie improvisée des fictions de Jean Rouch en même temps que les amertumes de Monika d’Ingmar Bergman, et préfigure quelques duos féminins de Rivette : car si Liliane et Juliette traversent un monde bien moins enchanté que celui de Céline et Julie, elles le font avec une même fidélité admirable, jusque dans l’adieu.

Cinémathèque française

It’s a film that belongs to its historical moment but also reflects it from the outside like a magnifying mirror – and these qualities suggest the manifold, elusive nature of Rozier’s art.

The New Yorker

Adieu Philippine

Dans la même rétrospective

À voir aussi

La Nouvelle Vague

Le Beau Serge

Générique

Pays :
France
Année :
1958
Réalisateur :
 Claude Chabrol
Version :
vostEN
Durée :
93 minutes
Format/Type de support :
digital
Acteurs :
Gérard Blain,Jean- Claude Brialy, Bernadette Lafont
Récompenses :
Prix Jean Vigo, 1959

synopsis

Après une longue absence d’une dizaine d’années, François revient dans son village d’origine. Mais une fois sur place, bien des choses ont changé : l’ambiance amicale a disparu, son ami Serge est devenu alcoolique.

Techniquement, le film est maîtrisé comme si Chabrol s’adonnait à la mise en scène depuis dix ans, ce qui n’est pas le cas puisqu’il s’agit de son tout premier contact avec la caméra. Voilà donc un film insolite et courageux qui relèvera le niveau de la production nationale en 1958 !

François Truffaut

Le Beau Serge

Film tourné par Chabrol avec de petits moyens, son propos est double : décrire un itinéraire spirituel et faire un portrait réaliste d’un petit village en train de mourir. Son succès tint à la manière dont il réussit à incarner cette ambition dans des personnages complexes, en dehors des clichés de l’époque.

Le Cinématographe

With his cinematographer Henri Decae, Chabrol succeeded in capturing the detestable conditions of a particular backwater of regional France. We’ve all seen such places: the squalor; the quite unbelievably casual attitude toward such imponderables as incest; the occluded horizons. Chabrol’s characteristic themes were already evident in "Le Beau Serge".

Senses of Cinema

Le Beau Serge

Dans la même rétrospective

À voir aussi

La Nouvelle Vague

Le Mépris

Générique

Pays :
France
Année :
1963
Réalisateur :
Jean-Luc Godard
Version :
vostEN
Durée :
110 minutes
Format/Type de support :
digital
Acteurs :
Brigitte Bardot, Michel Piccoli, Jack Palance, Fritz Lang
📕D’après le roman ‘Il disprezzo’ d’Alberto Moravia

synopsis

Tandis que le vétéran du cinéma Fritz Lang tourne un film sur ‘L’Odyssée’ à Cinecittà, son producteur américain Prokosch engage le scénariste Paul Javal pour retravailler le script. En même temps, il n’hésite pas à faire des avances à Camille, la jolie femme de Paul…

« Une histoire d’un malentendu entre un homme et une femme, un film simple sur des choses compliquées, davantage une réflexion qu’un document. » (Jean-Luc Godard)


Avant-programme 

Paparazzi France 1963 | Jacques Rozier | documentaire | vostEN | 23’ | digital | documentaire

Sur le tournage du Mépris de Jean-Luc Godard, Brigitte Bardot doit affronter l’objectif des paparazzi omniprésents.

Paparazzi

Montrer "Paparazzi", c’est rappeler l’importance du cinéma de Jacques Rozier, sa façon unique de filmer, de monter et de raconter des histoires.

Hervé Pichard

Dans la même rétrospective

À voir aussi

La Nouvelle Vague

Jules et Jim

Générique

Pays :
France 
Année :
1962
Réalisateur :
 François Truffaut
Version :
vostEN
Durée :
105 minutes
Format/Type de support :
digital
Acteurs :
Jeanne Moreau, Oskar Werner, Henri Serre, Marie Dubois
📕D’après le roman de Henri-Pierre Roché

synopsis

Paris, 1912. Jules, un Allemand, et Jim, un Français, deviennent des amis inséparables. Ils tombent tous deux amoureux de Catherine, mais c’est Jules qu’elle épouse…

 

Cette relation triangulaire où une femme aime deux hommes liés par une indéfectible amitié, dans une totale innocence, donne lieu à un film brillant, libre, aérien, rapide comme un tourbillon. Aujourd’hui, si la noblesse des deux hommes frappe, on retient surtout un portrait de femme unique au cinéma, incarnée merveilleusement par Jeanne Moreau.

Dictionnaire des films, Éd. Larousse

Jules et Jim

Une oeuvre sensible, passionnée, où une intelligente atmosphère d’époque (plus politisée que dans le roman) trouve surtout son lyrisme dans les décors naturels.

Georges Sadoul

One of those rare films that knows how fast audiences can think, and how emotions contain their own explanations.

Roger Ebert

Jules et Jim

Dans la même rétrospective

À voir aussi

Lino Brocka

Manila in the Claws of Light

Générique

Titre original :
Maynila, sa mga kuko ng liwanag
Pays :
Philippines
Année :
1975
Réalisateur :
Lino Brocka
Version :
vostEN
Durée :
125 minutes
Format/Type de support :
digital
Acteurs :
Rafael Roco Jr., Hilda Koronel, Lou Salvador Jr., Tommy Abuel
Récompenses :
Meilleur titre restauré (archives), FOCAL Awards

synopsis

Julio se rend à Manille à la recherche de sa petite amie disparue. Plongé dans la dure réalité de la ville, il est confronté à l’exploitation, à la corruption et à la pauvreté urbaine tout en évoluant dans les bas-fonds. Sa quête acharnée devient à la fois personnelle et sociale, révélant les inégalités brutales de la vie urbaine.

 

 

One of Philippine cinema’s most searing portraits of urban decay under authoritarian rule. Released three years after martial law was declared, this neo-noir confronts audiences with images that the dictatorship sought to suppress. Rural migrants enter Manila but cannot leave, becoming absorbed into the city’s machinery of exploitation. Like the steady glow of neon lights in Manila’s darkest corners, the film holds an unblinking focus on lives that no regime can eliminate, reminding viewers that cinema, too, remembers what power seeks to erase.

Senses of Cinema

Manila in the Claws of Light

Dans la même rétrospective

À voir aussi

Cinematic Siblings

Infernal Affairs

Générique

Titre original :
Mou gaan dou
Pays :
Hong Kong
Année :
2002
Réalisateur :
Andrew Lau, Alan Mak
Version :
vostEN
Durée :
101 minutes
Format/Type de support :
digital
Acteurs :
Tony Leung Chiu-Wai, Eric Tsang, Andy Lau
Récompenses :
Meilleur film en langue étrangère, Oscars 2004

synopsis

Chen Wing Yan, un policier, infiltre avec succès une triade, tandis que Lau Kin Ming, membre de la triade, devient un agent infiltré au sein de la police. Cependant, les choses se transforment en course contre la montre lorsque chacun doit retrouver l’autre…

Infernal Affairs

Two of Hong Kong cinema’s most iconic leading men, Tony Leung and Andy Lau, face off in the breathtaking thriller that revitalized the city-state’s twenty-first-century film industry, launched a blockbuster franchise, and inspired Martin Scorsese’s "The Departed". As the shifting loyalties, murky moral compromises, and deadly betrayals mount, Infernal Affairs raises haunting questions about what it means to live a double life, lost in a labyrinth of conflicting identities and allegiances.

Criterion

A gripping thriller with grandstanding drama, muscle-clenching suspense and two great action leads in Tony Leung and Andy Lau.

The Guardian

Infernal Affairs

Dans la même rétrospective

À voir aussi

La Nouvelle Vague

La Nouvelle Vague estivale

Générique

Pays :
France
Année :
1958
Version :
vostEN
Durée :
71 minutes
Format/Type de support :
digital
Programme de courts-métrages | Précédé d'une introduction (en français | environ 10')

synopsis

Réunissant des courts métrages de Truffaut, Varda et Rozier, ce programme capte l’élan libre et inventif d’une génération à l’aube de la Nouvelle Vague. Tournés dans le Midi plutôt qu’à Paris, les films expérimentent déjà avec la forme, mêlant narration espiègle, liberté de ton et ruptures avec les conventions du cinéma classique.


Programme

Les Mistons The Mischief Makers France 1957 | François Truffaut | vostEN | 19’ | digital | Cast : Bernadette Lafont, Gérard Blain

Dans le sud de la France, une bande de gamins jaloux (les mistons) rend la vie impossible à un couple d’amoureux : Bernadette et Gérard.

« Truffaut en a fait un poème lyrique où ne manquent point, en hommage fervent, les citations de Vigo et, surtout, de Jean Renoir. Je dis citations ; le style est bien trop personnel pour que l’on parle d’influences. » (Jacques Siclier)

Du côté de la côte Along the Coast France 1958 | Agnès Varda | vostEN | 28’ | digital | documentaire

Une visite le long de la Riviera. L’exotisme, les couleurs du tourisme, celles du Carnaval et de l’Eden. Une île. Des parasols qui se ferment sur une jolie chanson de Delerue.

« Journal d’une femme d’esprit, quand elle vadrouille entre Nice et Saint-Tropez, d’où elle nous envoie une carte-postale par plan pour répondre à son ami Chris Marker. » (Jean-Luc Godard)

Blue Jeans France 1958 | Jacques Rozier | vostEN | 24’ | digital | Cast : René Ferro, Francis de Peretti

À Cannes, deux garçons à la recherche d’un rendez-vous pour la soirée déambulent et draguent maladroitement les filles.

« Une dose concentrée et vivifiante de soleil. Rozier, cinéaste de trente ans, esquisse son grand traité de l’insouciance ; il propose une vision de la joie à travers la dérive, telle que la pratiqueront plus tard les héroïnes d’Adieu Philippine. » (Gabriela Trujillo)

Les Mistons

Dans la même rétrospective

À voir aussi

La Nouvelle Vague

Les Quatre Cents Coups (+ petite leçon de cinéma)

Générique

Pays :
France
Année :
1959
Réalisateur :
François Truffaut
Version :
vostEN
Durée :
100 minutes
Format/Type de support :
digital
Acteurs :
Jean-Pierre Léaud, Claire Maurier, Albert Rémy
Classification âge :
6+ | Recommandé à partir de 10 ans
Dans le cadre de la rétrospective « La Nouvelle Vague »

synopsis

Un garçon de douze ans, incompris de tous, s’enfuit, vole et est envoyé dans un centre de redressement dont il s’évade…


Avant-programme 

La petite leçon de cinéma pour cinéphiles junior : découvrir la Nouvelle Vague 
La projection est précédée d’une introduction pour comprendre la Nouvelle Vague, ce mouvement qui a révolutionné le cinéma français à la fin des années 1950. Une clé de lecture simple et ludique pour mieux découvrir "Les Quatre Cents Coups".

Casting de Jean-Pierre Léaud pour « Les Quatre Cents Coups »
France 1958 | François Truffaut | vo française | 3’ | digital

Les Quatre Cents Coups

Ce qui frappe avant tout dans "Les Quatre Cents Coups", c’est la justesse avec laquelle François Truffaut dépeint le passage si délicat de l’enfance à l’adolescence. Avec sa violence contenue, son indifférence désinvolte et sa soif de liberté, il incarne toute la marginalité et la vulnérabilité d’une enfance décrite non pas comme un paradis perdu mais plus comme un moment difficile à passer.

Benshi.fr

Constitués pour une part des souvenirs de son réalisateur, "Les Quatre Cents Coups" proposèrent en leur temps un regard neuf sur l’enfance. Jusqu’ici, l’enfant était plus ou moins enfermé dans le regard de l’adulte, rarement au centre de l’image et souvent détail de l’intrigue. Les rôles marquants furent rares avant que le cinéma n’entre dans la modernité dans les années 1960, osant alors une approche plus complexe.

Nanouk

Dans la même rétrospective

À voir aussi

Mommy

Générique

Pays :
Canada-France
Année :
2014
Réalisateur :
Xavier Dolan
Version :
vostEN
Durée :
138 minutes
Format/Type de support :
digital 
Acteurs :
Anne Dorval, Antoine Olivier Pilon, Suzanne Clement
Récompenses :
Prix du jury, Cannes 2014 ; Nomination Best Foreign Language Film, Oscars 2015
Classification âge :
12+

synopsis

Une veuve mono-parentale hérite de la garde de son fils, un adolescent TDAH impulsif et violent. Au coeur de leurs emportements et difficultés, ils tentent de joindre les deux bouts, notamment grâce à l’aide inattendue de l’enigmatique voisine d’en face, Kyla. Tous les trois, ils retrouvent une forme d’équilibre et, bientôt, d’espoir.

À ces héros boiteux, comme à cette banlieue prolétaire de Montréal, Xavier Dolan donne un style rutilant. C’est le paradoxe d’un auteur-réalisateur nourri depuis l’enfance de cinéma hollywoodien (il ne jure que par Titanic), mais reste, pour l’instant, dans son jus québécois et dans l’économie de L’art et essai. Mommy est donc merveilleusement hybride : mi-naturaliste mi-‘bigger than life’, tour à tour terre à terre et parcouru de somptueuses envolées lyriques ou oniriques. Mais aussi d’espiègles coups de théâtre formels : les dimensions de l’écran changent subitement, et avec elles l’horizon des personnages.

Télérama

Mommy

À voir aussi

Tom à la ferme

Générique

Titre original :
Tom at the Farm
Pays :
Canada 
Année :
2019
Réalisateur :
Xavier Dolan
Version :
vostEN
Durée :
119 minutes
Format/Type de support :
digital
Acteurs :
Xavier Dolan, Pierre-Yves Cardinal, Lise Roy, Evelyne Brochu
Récompenses :
FIPRESCI Prize, Venice Film Festival 2013
Classification âge :
12+
📕 D’après la pièce de Michel Marc Bouchard

synopsis

Un jeune publicitaire voyage jusqu’au fin fond de la campagne québécoise pour des funérailles et constate que personne n’y connaît son nom ni la nature de sa relation avec le défunt. Lorsque le frère aîné de celui-ci lui impose un jeu de rôles malsain visant à protéger sa mère et l’honneur de leur famille, une relation toxique s’amorce bientôt pour ne s’arrêter que lorsque la vérité éclatera enfin.

Tom à la ferme

Producteur, sceénariste, monteur, costumier, acteur. Dolan tient tous ces rôles dans "Tom à la ferme". Il ne manquerait plus qu’il compose la musique encore ! Un tel talent frise l’indécence !

France Info Culture

Made of equal parts mourning and melancholy, mystery, and possibly madness, the striking "Tom at the Farm" showcases Dolan’s abundant talents at turning seemingly simple material into a taut, tough film.

Indiewire

Tom à la ferme

It’s taut, creepy, compelling and sexy. And, apart from the location, it’s very much a Dolan film, focused on people testing the limits of their love for each other – and themselves.

Time Out

À voir aussi