The Good Luck

Accueil Programme The Good Luck

Générique

Titre original :
La buena suerte
Pays :
Espagne
Année :
2025
Réalisateur :
Gracia Querejeta
Version :
vostEN
Durée :
90 minutes
Format/Type de support :
digital
Acteurs :
Hugo Silva, Megan Montaner, Eva Ugarte Competition, Málaga Film Festival 2025
En collaboration avec le Cercle culturel Espagnol Antonio Machado de Luxembourg

synopsis

Fuyant lui-même, un homme mystérieux et taciturne dans la cinquantaine descend soudainement d’un train dans une ville en déclin et décide de s’y installer. Tourmenté par le passé et par sa relation compliquée avec son fils, son présent est inquiétant et ses perspectives inexistantes. Tout change lorsqu’il rencontre une Roumaine de vingt ans sa cadette, dont l’optimisme naturel lui redonne goût à la vie. Mais les liens familiaux sont difficiles à rompre…

 

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Between Feierdeeg Screenings

Sirât

Accueil Programme Between Feierdeeg Screenings Sirât

Générique

Pays :
Espagne-France 
Année :
2025
Réalisateur :
Oliver Laxe
Version :
vostEN
Durée :
115 minutes
Format/Type de support :
digital 
Acteurs :
Sergi López, Bruno Núnez
Récompenses :
Prix du Jury, Cannes 2025
Classification âge :
16+

synopsis

Luis voyage dans le sud du Maroc avec son fils, Esteban. Ils sont à la recherche de sa fille Mar, qui a disparu il y a plusieurs mois lors d’une autre rave. Guidés par le destin, ils décident de suivre un groupe de ravers en quête d’une dernière fête, dans l’espoir que Mar s’y trouvera.

 
 
Visuel de Sirat

Laxe pummels us emotionally and psychologically in ways we can’t predict, and have done little to deserve. To be clear: This is both a heavy caution and a high compliment. Not many movies can trigger your flight instinct while rooting you to your seat.

Variety

A fever dream in the bleakest sense, Sirât is a wild and apocalyptic epic, mythological in scale but intimate in its story about family.

Screen Rant

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Afternoon Adventures

Le Sommet des dieux

Accueil Programme Afternoon Adventures Le Sommet des dieux

Générique

Pays :
France-Luxembourg 
Année :
2021
Réalisateur :
 Patrick Imbert
Version :
vostEN
Durée :
90 minutes
Format/Type de support :
film d’animation | vo française stEN | digital
Récompenses :
Meilleur Film d’animation, César 2022
Classification âge :
6+ | Recommandé à partir de 11 ans
D’après : le manga de Jirō Taniguchi

synopsis

A Katmandou, le reporter japonais Fukamachi croit reconnaître Habu Jôji, cet alpiniste que l’on pensait disparu depuis des années. Il semble tenir entre ses mains un appareil photo qui pourrait changer l’histoire de l’alpinisme.

 

Un discours éminent et profond sur le désir des hommes de surpasser la nature. Un conte philosophique esthétique, réaliste, plein de suspense, qui intéressera par-delà les aficionados des sports alpins.

Bande-à-part.com

Un film d’animation totalement renversant. Avec sa réalisation millimétrée, ses plans incroyables, son design et ses dessins hivernaux et sa musique qui nous transporte, comment ne pas être touché par ce film aux valeurs profondes. A couper le souffle.

Écran Large

Visuel : Le sommet des dieux

What Imbert has done here, some years down the line, may solidify The Summit of the Gods, a work of fiction, as one of the greatest Everest films ever made. If nothing else it’s the Everest film that respects the mountain best.

The Playlist

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Ciné-Théâtre

Le Dernier métro

Accueil Programme Ciné-Théâtre Le Dernier métro

Générique

Titre original :
The Last Metro
Pays :
France
Année :
1980
Réalisateur :
François Truffaut
Version :
vostEN
Durée :
131 minutes
Format/Type de support :
digital
Acteurs :
Catherine Deneuve, Gérard Depardieu, Jean Poiret, Andréa Ferréol
Récompenses :
10 prix dont Meilleur Film, César 1981; nominee Best Foreign Language Film, Oscars 1981

synopsis

Paris, septembre 1942. Lucas Steiner, le directeur du théâtre Montmartre a dû fuir parce qu’il est juif. Sa femme Marion dirige le théâtre et engage Bernard Granger pour jouer à ses côtés. Jusqu’au soir de la générale, la troupe subit les menaces d’un virulent critique…

 

Toutes les qualités qui caractérisent le cinéma de François Truffaut. Rigueur de la mise en scène, perfection tant du découpage que du montage, scénario chevillé et dialogues dont chaque mot est essentiel.

Le Parisien

Visuel : Le dernier métro

A romantic delight: a full-bodied, gentle, passionate cross between Casablanca and Day for Night. It is also an inspiring (but not preachy) indictment of anti-Jewish and anti-homosexual cruelty.

Washington Blade

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Classics Before Christmas

Le Père Noël a des yeux bleus

Accueil Programme Classics Before Christmas Le Père Noël a des yeux bleus

Générique

Pays :
France
Année :
1966
Réalisateur :
Jean Eustache
Version :
vostEN
Durée :
47 minutes
Format/Type de support :
digital | 4K Restoration
Acteurs :
Jean-Pierre Léaud, Gérard Zimmerman, Henri Martinez, René Gilson, Michele Maynard
4K Restoration

synopsis

Daniel a besoin d’argent pour s’acheter un duffle-coat à la mode, alors il accepte de travailler pour un photographe en se déguisant en Père Noël. Il découvre qu’il est beaucoup plus facile de rencontrer des filles lorsqu’il porte son costume.

Visuel : Le Père Noël a des yeux bleus

Santa Claus Has Blues Eyes is a great film. It isn’t long at all, packing an emotional punch and providing a great story in under an hour. The performances are natural and fascinating, and overall, it is a great piece of social commentary.

The Wrap

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The Life of Oharu

Accueil Programme The Life of Oharu

Générique

Titre original :
Saikaku ichidai onna
Pays :
Japon
Réalisateur :
Kenji Mizoguchi 
Version :
vostEN
Durée :
136 minutes
Format/Type de support :
digital
Acteurs :
Kinuyo Tanaka, Toshiro Mifune, Hisako Yamane, Jukichi Uno
Récompenses :
Competition, Venice Film Festival 1932
In collaboration with the Japan Foundation and the Japanese Embassy in Luxembourg

synopsis

Dans le Japon féodal, Oharu, la fille du samouraï royal Shinzaemon, entretient secrètement une romance passionnée avec Katsunosuke, un homme de rang social inférieur. Lorsqu’ils sont découverts, Katsunosuke est exécuté et Oharu ainsi que sa famille sont bannis du royaume. Dans la misère et déshonorée, Shinzaemon vend Oharu à la prostitution, et elle passe des années à chercher l’amour.

Mizoguchi’s limpid heartbreaker is also a fierce denunciation of the subjugation of women, the power of wealth, and Japan’s unjust though splendid traditions.

The New Yorker

The Holy Grail of Japanese Cinema. This portrait of a 17th-century woman’s repeated humiliation by her patriarchal society is devastating from beginning to end, but its genius is not so much Mizoguchi’s caustic criticism of a money-obsessed society’s refusal to acknowledge its accountability for her degradation, but that Mizoguchi uses Oharu’s life to peel back the layers of the physical self and reveal the soul that lies bruised beneath.

Slant Magazine

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Carmen Comes Home

Accueil Programme Carmen Comes Home

Générique

Titre original :
Karumen kokyo ni kaeru
Pays :
Japon
Année :
1954
Réalisateur :
Keisuke Kinoshita 
Version :
vostEN
Durée :
86 minutes
Format/Type de support :
digital 
Acteurs :
Hidelo Takamine, Shuji Sano, Chishu Ryu, Kuniko Igawa
In collaboration with the Japan Foundation and the Japanese Embassy in Luxembourg

synopsis

Le premier long-métrage japonais en couleur

Une comédie musicale sur une femme au caractère libre nommée Carmen, qui retourne dans sa ville natale rurale après avoir vécu à Tokyo comme danseuse exotique. À son arrivée, sa famille conservatrice et les habitants de la petite ville sont choqués par son mode de vie moderne, indépendant et ses choix peu conventionnels.

Kinoshita’s seemingly disparate fusion of effervescent comedy and subversive satire is particularly evident in this first, all-color Japanese feature. Filmed in 1952 at the end of American occupation, Kinoshita presents a thoughtful, humorous, and (still) relevant commentary on the legacy of cultural imperialism enabled by the Occupation. Within this framework, the tongue-in-cheek characterization of a naïve, scatterbrained heroine serves as an acerbic metaphor for the nation’s collective amnesia in the aftermath of the Pacific War.

Strictly Film School

It is this contrast, of boisterousness and serenity, of the modern and the traditional, of liberalism and conservatism, that best sums up Kinoshita’s film. In the larger scheme of things, the film’s existence in colour, amongst a sea of black-and-white movies at the time of its release, also parallels this notion of contrast.

Filmnomenon

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A Story from Chikamatsu

Accueil Programme A Story from Chikamatsu

Générique

Titre original :
(The Crucified Lovers) Chikamatsu monogatari
Pays :
Japon 
Année :
1954
Réalisateur :
Kenji Mizoguchi
Version :
vostEN
Durée :
102 minutes
Format/Type de support :
digital | 4k Restoration
Acteurs :
Kazuo Hasegawa, Kyoko Kagawa, Yoko Minamida, Eitaro Shindo
Récompenses :
Compétition, Festival de Cannes 1955
In collaboration with the Japan Foundation and the Japanese Embassy in Luxembourg

synopsis

Au Japon, à l’époque d’Edo, Ishun prospère dans les affaires mais reste avare et cruel, maltraitant souvent sa femme, Osan. Lorsque son frère a désespérément besoin d’argent, Osan s’allie à l’employé d’Ishun, Mohei, et dérobe la somme à son mari. Après avoir découvert le vol, Ishun accuse Osan et Mohei d’avoir une liaison – un acte alors passible de crucifixion. Ironiquement, le couple prend la fuite et devient amoureux en cavale. Mais les hommes d’Ishun ne sont pas loin derrière…

Condenses a vast array of injustices – as well as an extraordinary romantic power – into its teeming action. Mizoguchi builds the drama on such underlying pathologies as the sexual harassment of a female worker, the martial cruelty of the samurai class, and a repressive moralism that treats women like property. The tale morphs into a hectic, passionate flight for freedom as the protagonists try to save their own lives and, in the process, discover their love for each other; Mizoguchi films their devotion unto death with a fiercely defiant exaltation.

The New Yorker

Here is the rare Japanese period film of its era that also explicitly recognizes the double standards of sexual morality between the sexes.

The Retro Set

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Tokyo Story

Accueil Programme Tokyo Story

Générique

Titre original :
Tokyo monogatari 
Pays :
Japon
Année :
1953
Réalisateur :
Yasujiro Ozu
Version :
vostEN
Durée :
136 minutes
Format/Type de support :
digital
Acteurs :
Chishu Ryu, Chieko Higashiyama, Setsuko Hara, Haruko Sugimara
Récompenses :
#4 in the Sight and Sound poll of The Greatest Films of All Time, 2022
In collaboration with the Japan Foundation and the Japanese Embassy in Luxembourg

synopsis

Un couple de personnes âgées d’un petit village se rend à Tokyo pour rendre visite à leurs enfants adultes. Leur fils, médecin, et leur fille, coiffeuse, n’ont pas beaucoup de temps à consacrer à leurs parents âgés. Il revient donc à la veuve de leur fils cadet, tué pendant la guerre, de tenir compagnie à ses beaux-parents.

 

 

In this exquisite merging of specific and universal, infinite and infinitesimal, Tokyo Story perhaps most clearly illuminates that Ozu is not the most Japanese of filmmakers, but the most human.

Slant Magazine

The already towering reputation of this film and its director continues only to grow.

The Guardian

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Between Feierdeeg Screenings

Sentimental Value

Accueil Programme Between Feierdeeg Screenings Sentimental Value

Générique

Titre original :
Affeksjonsverdi
Pays :
Norvège
Année :
2025
Réalisateur :
Joachim Trier 
Version :
vostEN
Durée :
133 minutes
Format/Type de support :
vostEN | digital
Acteurs :
Renate Reinsve, Stellan Skarsgard, Inga Ibsdotter Lilleaas, Elle Fanning
Récompenses :
Grand Prix, Cannes 2025
Classification âge :
6+

synopsis

Nora n’en croit pas ses yeux lorsque son père se présente aux funérailles de sa mère. Après tout, il avait abandonné la famille des années auparavant, une trahison que Nora ne lui a jamais pardonnée. Elle est donc d’autant plus surprise quand cet ancien réalisateur de renom lui propose le rôle principal de son nouveau film.

Visuel : Sentimental Value

Forgiveness is an act, while mercy is a performance. The distinction between the two may be subtle, but through the extraordinary grace of Trier’s filmmaking, which here revels in the transmutational power of filmmaking itself, Sentimental Value renders it larger than life.

IndieWire

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