Vengeance au féminin

9 to 5

Générique

Pays :
USA
Année :
1980
Réalisateur :
Collin Higgins
Version :
vostFR
Durée :
110 minutes
Format/Type de support :
vostFR
Acteurs :
Jane Fonda, Dolly Parton, Lily Tomlin, Dabney Coleman 
Récompenses :
#74 sur la liste des '100 films les plus drôles' du American Film Institute ; Nomination Meilleur chanson, Oscars 1981

synopsis

Judy, Violet et Doralee travaillent à la ‘Consolidated Corporation’ et ont des problèmes avec leur chef. Elles ne pensent qu’à se venger…

A good-hearted, simple-minded comedy that will win a place in film history, I suspect, primarily because it contains the movie debut of Dolly Parton. She is, on the basis of this one film, a natural-born movie star, a performer who holds our attention so easily that it’s hard to believe it’s her first film.

Roger Ebert

9 to 5

The way Coleman asserts his masculinity with phrases like ‘cut the balls off the competition,’ and the way our heroic trio works together to sculpt a worker’s paradise – complete with flex-time and day-care facilities – serves as an effective summary of the era’s hot-button issues.

The AV Club

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Kaouther Ben Hania

Four Daughters

Générique

Titre original :
Banat Olfa
Pays :
Tunisie-France
Année :
2023
Réalisateur :
Kaouther Ben Hania
Version :
vostEN
Durée :
107 minutes
Format/Type de support :
digital
Acteurs :
Olfa Hamrouni, Hend Sabri, Eya Chikhaoui, Tayssir Chikhaoui, Nour Karoui, Ichraq Matar
Récompenses :
Nomination Meilleur documentaire, Oscars 2024 ; Meilleur documentaire, Festival de Cannes 2023
Classification âge :
12+

synopsis

Olfa est la mère de quatre filles en Tunisie. Ses deux aînées, après s’être radicalisées, quittent la famille pour rejoindre des combattants de Daech en Libye. Le film met en scène Olfa et ses deux filles restantes, qui racontent leur propre histoire aux côtés d’actrices incarnant les sœurs absentes ainsi que les différents hommes de leur vie.

Four Daughters

A compelling portrait of five women and a unique and ambitious work of nonfiction cinema that explores the nature of memory, the weight of inherited trauma, and the ties that bind mothers and daughters.

Rotten Tomatoes

The poignancy of the movie’s formal conceit is that, by stepping into their roles, Matar and Karoui embody both a consoling presence and a devastating absence. Watching the two actors grow in confidence, laughing and joking alongside their on-screen mother and sisters, you could almost believe that you were watching a happily reunited family. But the illusion continually breaks. Indeed, this is a heartbreaker about mothers and daughters, the cruelty of repression and the slippery but revealing nature of performance.

Los Angeles Times

We see the power in tying together the fake and the real — the moment when method acting turns into method remembering.

Washington Post

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Cinematic Siblings

Goodbye, Dragon Inn

Générique

Titre original :
Bu San
Pays :
Taïwan
Année :
2003
Réalisateur :
Tsai Ming-liang
Version :
vostEN
Durée :
82 minutes
Format/Type de support :
digital | Restauré par la Cinémathèque Royale de Belgique
Acteurs :
Lee Kangsheng, Chen Siang-chyi, Kyonobu Mitamura

synopsis

La dernière projection d’un cinéma de quartier sur le point de fermer à Taipei est le classique de King Hu, Dragon Inn. Tandis que le vieux film de wuxia défile à l’écran, quelques spectateurs épars errent dans la salle délabrée, leurs présences silencieuses évoquant le désir, la mémoire et les occasions manquées.

 

 

 

 

This is a funny, sad, stunningly smart movie about the end of movies, made in Tsai’s inimitable, unblinking style. No movie lover should miss it.

Christian Science Monitor

Discarding plot in favouring a procession of finely evoked resonances with histories political, aesthetic, and personal, all flowing through a shared experience of a memorialized work of art, Goodbye, Dragon Inn makes much of seemingly little by attuning itself to loss.

Metro Times

Goodbye Dragon Inn

Tsai Ming-Liang always makes you feel that there’s a world of life beyond his movies -- a world populated by ghosts that are as real as we are.

Salon

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Milos Forman

One Flew Over the Cuckoo’s Nest

Générique

Pays :
USA
Année :
135
Réalisateur :
Milos Forman
Version :
vostFR
Durée :
135 minutes
Format/Type de support :
digital | 4K Restoration
Acteurs :
Jack Nicholson, Louise Fletcher, Brad Dourif, Christopher Lloyd, Danny DeVito
Récompenses :
5 prix dont Meilleur réalisateur & Meilleur film, Oscars 1976 
📖 D’après le roman de Ken Kesey 

synopsis

Randall P. McMurphy se fait interner dans une clinique psychiatrique pour échapper à la prison. Découvrant l’oppression des soignants et la détresse des malades, il instigue une rébellion dans l’établissement…

Milos Forman mêle l’esprit frondeur de ses réalisations tchèque et les ressorts du cinéma hollywoodien de contestation. Plus qu’un réquisitoire contre le fonctionnement des hôpitaux psychiatriques, le film devient, de séquences jubilatoires en moments d’émotion intenses, la métaphore d’une société qui repose sur des systèmes répressifs et des phénomènes d’exclusion. Hymne tragique à la liberté et à la résistance. »

Le Guide Cinéma, Éd. Télérama

One flew over the Cuckoo’s Nest

The acting honors are shared by Nicholson with a large and almost totally unfamiliar but meticulously well-chosen supporting cast. He and they constitute an ensemble whose quality is such that they always seem characters colliding and never acting.

Los Angeles Times

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The McCarey Way

Duck Soup

Générique

Pays :
USA
Année :
1933
Réalisateur :
Leo McCarey
Version :
vostFR
Durée :
66 minutes
Format/Type de support :
vostFR
Acteurs :
Groucho Marx, Harpo Marx, Chico Marx, Zeppo Marx, Margaret Dumont, Louis Calhern

synopsis

Le farfelu Rufus T. Firefly est nommé chef d’État de la république de Freedonia et fait la guerre à son intrigant voisin, la Sylvanie…

The Marx Brothers’ best movie and, not coincidentally, the one with the strongest director – Leo McCarey, who had the flexibility to give the boys their head and the discipline to make some formal sense of it.

Chicago Reader

A breathtakingly funny and imaginative spoof of war movie heroics. Totally irreverent towards patriotism, religion, diplomacy, courtroom justice, andanything even vaguely respectable… A masterpiece. »

Time Out Film Guide

Duck Soup

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Marcel Pagnol

Fanny

Générique

Pays :
France 
Année :
1932
Réalisateur :
Marc Allégret
Version :
vostEN
Durée :
127 minutes
Format/Type de support :
digital | Nouvelle restauration 4K
Acteurs :
Raimu, Pierre Fresnay, Orane Demazis, Charpin

synopsis

Marius est parti sur « La Malaisie » abandonnant son père, le vieux César et Fanny, sa fiancée qui porte son enfant. Un brave homme, Panisse, l’épouse et adopte le petit Césariot qu’il aime comme s’il en était le père. Mais un jour, Marius revient…

Le second volet de la Trilogie marseillaise est sans doute le meilleur. Le pittoresque s’efface un peu face au mélodrame assumé et Pagnol utilise avec brio les possibilités du cinéma parlant, accordant une place prépondérante au dialogue.

àVoir-àLire.com

Fanny

Deuxième volet de la trilogie marseillaise de Marcel Pagnol, Fanny en est l’épisode le plus mélo. Sacrifiée a l’ardeur voyageuse de son amant, l’innocente ‘séduite’ et résignée se donne à un homme mur. Sur ce canevas larmoyant, Pagnol brode finement son propos, drôle et touchant.

Télérama

Pagnol gives the illusion of naturalism through the vivid energy and affection of his characters.

Village Voice

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Vengeance au féminin

Carrie

Générique

Pays :
USA
Année :
1976
Réalisateur :
Brian De Palma
Version :
vostFR
Durée :
100 minutes
Format/Type de support :
digital
Acteurs :
Sissy Spacek, Piper Laurie, Amy Irving 
Récompenses :
Nomination Meilleur actrice (Spacek) & Meilleur actrice dans un second rôle (Laurie), Oscars 1977

synopsis

Élevée par une mère bigote, Carrie White est le souffre-douleur de ses camarades. Terrorisée par l’apparition de ses règles, elle découvre qu’elle possède des pouvoirs de télékinésie…

Carrie

Première adaptation cinématographique d’une œuvre de Stephen King, Carrie est bel et bien estampillé De Palma et montre la force libertaire qui émaillait le cinéma de genre dans les années soixante-dix.

Repérages

The reason Carrie is still held in such high regard as a horror classic is very simple: it’s all in the sheer directorial bravado. De Palma at the top of his game.

Empire

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Cinematic Siblings

Dragon Inn

Générique

Titre original :
Long Men Ke Zhan
Pays :
Taïwan
Année :
1967
Réalisateur :
King Hu
Version :
vostEN
Durée :
111 minutes
Format/Type de support :
digital | New Restoration
Acteurs :
Polly Ling-Feng Shang-Kuan, Chun Shih, Ying Bai

synopsis

En 1457, un groupe de swordsmen errants se rassemble à l’auberge du Dragon Gate, près de la frontière nord de la Chine, où la police secrète impériale les attend. S’ensuit une féroce bataille de stratégie et d’escrime, transformant l’auberge en un champ de bataille pour la justice et la survie.

Dragon Inn

Dragon Inn is to the martial arts genre what Stagecoach is to the Western. Hu evokes an entire world in his awe-inspiring wide-angle camerawork and graceful, still-unpredictable action scenes.

RogerEbert.com

Like most action filmmakers, Hu gets little credit for his direction of actors. But in each of his films he finds in his cast’s idiosyncratic expressions, their artful containment and deployment of energy, a beautiful counterpoint to his own stylistic flourishes – a mortal dimension to ground his metaphysical flights.

Criterion Collection

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Milos Forman

Loves of a Blonde

Générique

Titre original :
Lásky jedné plavovlásky
Pays :
Tchécoslovaquie
Année :
1965
Réalisateur :
Milos Forman
Version :
vostEN
Durée :
81 minutes
Format/Type de support :
digital | Digital Restoration
Acteurs :
Hana Brejchová, Vladimír Pucholt, Vladimír Mensík
Récompenses :
Meilleur film en langue étrangère, Oscar 1967

synopsis

Avec seize femmes pour chaque homme, les chances sont contre Andula dans sa quête désespérée de l’amour — jusqu’à ce qu’un pianiste galant passe dans sa petite ville industrielle et apaise temporairement ses désirs…

Loves of a Blonde

Much of Forman’s humour comes from the fact that his characters peer out at the world like timid nocturnal animals, always prepared to defend themselves against attack, but constantly having the ground cut from under their feet by the discovery that people are never quite what they seem at first glance. (…) Using mostly non-professional actors, letting them improvise, then refining, shaping and perfecting, he achieves something indescribably exact, touching and funny.

Time Out

Couched in this seemingly innocuous little gem is a subtle and subversive critique of Stalinism that kept Eastern Europe under the cosh – politically and socially – during the grim 1960s, before the Prague Spring – for a while – put an end to it all.

Filmuforia

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Between Feierdeeg Screenings

Sirât

Générique

Pays :
Espagne-France 
Année :
2025
Réalisateur :
Oliver Laxe
Version :
vostEN
Durée :
115 minutes
Format/Type de support :
digital 
Acteurs :
Sergi López, Bruno Núnez
Récompenses :
Prix du Jury, Cannes 2025
Classification âge :
16+

synopsis

Luis voyage dans le sud du Maroc avec son fils, Esteban. Ils sont à la recherche de sa fille Mar, qui a disparu il y a plusieurs mois lors d’une autre rave. Guidés par le destin, ils décident de suivre un groupe de ravers en quête d’une dernière fête, dans l’espoir que Mar s’y trouvera.

 
 
Visuel de Sirat

Laxe pummels us emotionally and psychologically in ways we can’t predict, and have done little to deserve. To be clear: This is both a heavy caution and a high compliment. Not many movies can trigger your flight instinct while rooting you to your seat.

Variety

A fever dream in the bleakest sense, Sirât is a wild and apocalyptic epic, mythological in scale but intimate in its story about family.

Screen Rant

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