Kino mat Häerz... a mat Kaffi!

Les Émotifs anonymes

Générique

Pays :
France-Belgique
Année :
2010
Réalisateur :
Jean-Pierre Améris
Version :
version originale française
Durée :
80 minutes
Format/Type de support :
35mm
Acteurs :
Benoît Poelvoorde, Isabelle Carré
En collaboration avec le Service seniors de la Ville de Luxembourg et Help/Croix-Rouge

synopsis

Jean-René, patron d’une petite chocolaterie, et Angélique, talentueuse chocolatière, sont tous deux extrêmement timides. Leur rencontre va bouleverser leur vie, entre maladresses, émotions et douceur chocolatée.

Les Émotifs anonymes est une comédie romantique tendre et pleine de délicatesse, portée par Benoît Poelvoorde et Isabelle Carré. Le film aborde avec humour et bienveillance la timidité, la peur d’aimer et la difficulté à s’ouvrir aux autres. Avec son ton léger, son ambiance gourmande et sa belle humanité, c’est un film qui fait sourire et réchauffe le cœur.

Les Émotifs anonymes

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Great Restorations

The Graduate

Générique

Pays :
USA 
Année :
1967
Réalisateur :
Mike Nichols
Version :
vostFR
Durée :
106 minutes
Format/Type de support :
digital
Acteurs :
Dustin Hoffman, Anne Bancroft, Katharine Ross
Récompenses :
Best Director, Oscars 1968
📕D’après le roman éponyme de Charles Webb
🗣️ 18:15 : Introduction au film par Gian Maria Tore (Professeur assistant en cinéma, arts et médias, Université du Luxembourg) - en français | 18:30 : début du film

synopsis

Benjamin Braddock, un étudiant fraîchement diplômé, ne sait pas quoi faire de son avenir, lorsqu’il fait la connaissance de Mrs Robinson, l’épouse du patron de son père. La femme, d’âge mûr, entreprend de séduire le garçon et y parvient très rapidement. Mais les choses se compliquent lorsquen Monsieur Robinson demande à Benjamin de sortir avec Elaine, sa fille...

 

Les adultes cherchent soit à imposer leur propre schéma, soit à profiter de leur désarroi comme le fait Mrs Robinson ; ils n’apportent pas de réponses. Le lauréat démystifie le modèle de réussite sociale de la classe moyenne américaine et, quand on gratte, l’envers du décor n’est pas reluisant.

L’OEil sur l’écran

The year 1967 was significant in cinema history, and if you’re trying to make sense of why, you don’t have to look much further than Mike Nichols’ "The Graduate". It is a film which appears at a great turning point in Hollywood film history, at the moments of transition between one era tied to the strictures of classical storytelling and codes self-imposed censorship, and the beginning of a new American perspective on film influenced by artistic innovations from the cinema of Europe.

Senses of Cinema

The Graduate

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Afternoon Adventures

Romeo + Juliet

Générique

Pays :
USA 
Année :
1996
Réalisateur :
 Baz Luhrmann
Version :
vostFR
Durée :
120 minutes
Format/Type de support :
digital
Acteurs :
Leonardo DiCaprio, Claie Danes, John Leguizamo, Pete Postlethwaite
Récompenses :
Ours d’argent du Meilleur acteur (Leonardo DiCaprio), Berlinale 1997
Classification âge :
12+ | Recommandé à partir de 14 ans
📕 D’après la pièce ‘Romeo and Juliet’

synopsis

Verona Beach, un quartier de Los Angeles, est le théâtre de la haine entre deux familles ennemies : les Montague et les Capulet...

Luhrmann’s gleefully cinematic version of the play is so relentlessly inventive and innovative, it takes 20 minutes to get a grasp on how appropriate his approach to the material is. Bravely (but sensibly) sticking with the original dialogue, he makes the central element of his audacious adaptation sheer visual : as the camera races wildly around, or rests on luminous close-ups and ornate tableaux, the striking sets, costumes, characters, the colours and compositions serve perfectly to evoke the forces of wealth and poverty, love and hate, power and pride, prejudice and superstition.

Time Out Film Guide

Romeo + Juliet

Amid the clamor from outraged purists and Shakespeare spinning in his Stratford-on-Avon, England, grave, you should notice that Luhrmann and his two bright angels have shaken up a 400-year-old play without losing its touching, poetic innocence.

Rolling Stone

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Xavier Dolan

Mommy

Générique

Pays :
Canada-France
Année :
2014
Réalisateur :
Xavier Dolan
Version :
vostEN
Durée :
138 minutes
Format/Type de support :
digital 
Acteurs :
Anne Dorval, Antoine Olivier Pilon, Suzanne Clement
Récompenses :
Prix du jury, Cannes 2014 ; Nomination Best Foreign Language Film, Oscars 2015
Classification âge :
12+

synopsis

Une veuve mono-parentale hérite de la garde de son fils, un adolescent TDAH impulsif et violent. Au coeur de leurs emportements et difficultés, ils tentent de joindre les deux bouts, notamment grâce à l’aide inattendue de l’enigmatique voisine d’en face, Kyla. Tous les trois, ils retrouvent une forme d’équilibre et, bientôt, d’espoir.

À ces héros boiteux, comme à cette banlieue prolétaire de Montréal, Xavier Dolan donne un style rutilant. C’est le paradoxe d’un auteur-réalisateur nourri depuis l’enfance de cinéma hollywoodien (il ne jure que par Titanic), mais reste, pour l’instant, dans son jus québécois et dans l’économie de L’art et essai. Mommy est donc merveilleusement hybride : mi-naturaliste mi-‘bigger than life’, tour à tour terre à terre et parcouru de somptueuses envolées lyriques ou oniriques. Mais aussi d’espiègles coups de théâtre formels : les dimensions de l’écran changent subitement, et avec elles l’horizon des personnages.

Télérama

Mommy

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Cinematic Siblings

The Thomas Crown Affair

Générique

Pays :
USA 
Année :
1968
Réalisateur :
 Norman Jewison
Version :
vostFR
Durée :
102 minutes
Format/Type de support :
digital 
Acteurs :
Steve McQueen, Faye Dunaway, Paul Burke, Yaphet Kotto
Récompenses :
Best Original Song, Oscars 1969

synopsis

Bien que milliardaire, Thomas Crown est au fond de lui un ennemi du système. Il s’amuse à monter de fructueux hold-up. Jusqu’au jour où sa route croise celle d’une détective privée...

The Thomas Crown Affair

Norman Jewison, à l’instar d’Alfred Hitchcock, met sur le même plan suspense policier et suspense érotique. Un film superficiel, certes, mais extrêmement divertissant.

Télérama

Le film exploite cyniquement le matérialisme américain, tel que nous le ressentions à l’époque.

Norman Jewison

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Great Restorations

My Dinner with André

Générique

Pays :
USA 
Année :
1981
Réalisateur :
Louis Malle
Version :
vostFR
Durée :
110 minutes
Format/Type de support :
digital
Acteurs :
Andre Gregory, Wallace Shawn, Jean Lenauer
🗣️ 18:15 : Introduction au film (en français) | 18:30 : début du film

synopsis

Wallace, un dramaturge new-yorkais, a rendez-vous avec André Gregory, ancienne connaissance et metteur en scène. D’abord reticent, Wally va peu à peu se prendre au jeu et se confier a coeur ouvert pendant le repas.

My Dinner with André

Louis Malle démontre que le cinéma est un art aussi aventureux que le bavardage.

Télérama

This is a bizarre and surprisingly entertaining satirical comedy ‒ the story of the search beyond theatre turned into theatre, or, at least, into a movie.

The New Yorker

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Xavier Dolan

Tom à la ferme

Générique

Titre original :
Tom at the Farm
Pays :
Canada 
Année :
2019
Réalisateur :
Xavier Dolan
Version :
vostEN
Durée :
119 minutes
Format/Type de support :
digital
Acteurs :
Xavier Dolan, Pierre-Yves Cardinal, Lise Roy, Evelyne Brochu
Récompenses :
FIPRESCI Prize, Venice Film Festival 2013
Classification âge :
12+
📕 D’après la pièce de Michel Marc Bouchard

synopsis

Un jeune publicitaire voyage jusqu’au fin fond de la campagne québécoise pour des funérailles et constate que personne n’y connaît son nom ni la nature de sa relation avec le défunt. Lorsque le frère aîné de celui-ci lui impose un jeu de rôles malsain visant à protéger sa mère et l’honneur de leur famille, une relation toxique s’amorce bientôt pour ne s’arrêter que lorsque la vérité éclatera enfin.

Tom à la ferme

Producteur, sceénariste, monteur, costumier, acteur. Dolan tient tous ces rôles dans "Tom à la ferme". Il ne manquerait plus qu’il compose la musique encore ! Un tel talent frise l’indécence !

France Info Culture

Made of equal parts mourning and melancholy, mystery, and possibly madness, the striking "Tom at the Farm" showcases Dolan’s abundant talents at turning seemingly simple material into a taut, tough film.

Indiewire

Tom à la ferme

It’s taut, creepy, compelling and sexy. And, apart from the location, it’s very much a Dolan film, focused on people testing the limits of their love for each other – and themselves.

Time Out

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Great Restorations

The Ear

Générique

Titre original :
Ucho
Pays :
Tchecoslovaquie
Année :
1969
Réalisateur :
 Karel Kachyna
Version :
vostEN
Durée :
94 minutes
Format/Type de support :
digital 
Acteurs :
Jirina Bohdalová, Radoslav Brzobohaty, Gustav Opocensky
🗣️ 18:15 : Introduction au film (en anglais) | 18:30 : début du film

synopsis

Après être rentré d’une soirée, un fonctionnaire tchécoslovaque devient convaincu qu’il est sur le point de faire l’objet d’une purge politique et tente d’en limiter les conséquences, tout en gérant son mariage turbulent.

A remarkable thriller that explores the paranoia of a country due to the omnipresent nature of its government while also being a compelling domestic drama driven by the strength of its characters. The fact that we, the viewers, are as intrusive to the life of these people as the dreaded ‘ear’ makes for an interesting voyeuristic experience that’s hard to look away from.

Czech Film Review

Suppressed as soon as production finished, Karel Kachyna's "The Ear" now resurfaces in a glorious 4K restoration. Prochazka’s dramatic masterstroke was to stage much of the film in the presumably grace-and-favour house that Ludvik shares with his wife, and to have as many thematic nods to Edward Albee's "Who’s Afraid of Virginia Woolf?" as to the universe of Franz Kafka. It remains a brilliant analysis of how political power is maintained and enforced – and not just in a totalitarian situation.

BFI

The Ear

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Ciné-Théâtre

Twentieth Century

Générique

Pays :
USA 
Année :
1934
Réalisateur :
Howard Hawks
Version :
vostFR
Durée :
91 minutes
Format/Type de support :
digital 
Acteurs :
John Barrymore, Carole Lombard, Walter Connolly

synopsis

Un metteur en scène de Broadway fabrique une vedette qu’il épouse. Mais au bout de trois années d’échec conjugal, elle part à Hollywood. Jusqu’au jour où ils se rencontrent à nouveau dans un train...

Aujourd’hui considéré comme un des premiers exemples de la ‘comédie loufoque’ (screwball comedy), "Twentieth Century" fut un triomphe critique. Les deux derniers tiers du film prennent place dans le fameux train ‘Twentieth Century’ : le rythme s’accélère alors frénétiquement, emporté par le délire verbal et comportemental de Barrymore, et la composition hystérique de Carole Lombard dans son premier rôle comique. Maître de l’agitation dans un espace clos, Howard Hawks fait oublier le statisme de l’adaptation d’une pièce de théâtre, et traite un thème cher à ses comédies : le jeu amoureux dynamitant les normes d’un microcosme social, tout en s’y piégeant.

Dictionnaire des films, Éd. Larousse

Twentieth Century

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Cinematic Siblings

Charade

Générique

Pays :
USA
Année :
1963
Réalisateur :
 Stanley Donen 
Version :
vostFR
Durée :
113 minutes
Format/Type de support :
digital
Acteurs :
Cary Grant, Audrey Hepburn, Walter Matthau, James Coburn
Récompenses :
Nominee Best Original Song, Oscars 1964

synopsis

Une jeune Parisienne découvre que son mari a été assassiné et qu’il a camouflé 250 000 dollars durant la guerre. Trois hommes la pourchassent, mais elle est aidée par un énigmatique et séduisant aventurier…

L’integralité du casting est sensationnelle, tout autant que les dialogues avec leurs réparties qui fusent du tac au tac, la musique de Mancini, nominé à l’Oscar, le générique de début, formidable de sophistication, sans oublier la garde-robe de Miss Hepburn.

aVoir-aLire.com

"Charade" presents us with a temporary entry into that brighter place, into the possibility of adventure, the vicarious possession of beauty. Acted by two Europeans in a mythic, dangerous, beguiling Paris, it remains a quintessential Hollywood film...

The Guardian

Charade

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