Dimanche 05 avril 2026 20:00
Langues : vostFR lieux : Théâtre des Capucins
Great Restorations
Après que sa famille a été tuée dans un bombardement, le jeune Bashu fuit seul le sud de l’Iran et arrive dans un village reculé du nord. Incapable de parler la langue locale et rejeté comme un petit étranger, il est accueilli par une mère de deux enfants dont le mari est absent. Un lien fragile commence lentement à se tisser entre eux.
A vital cinematic masterpiece. A reminder that art at any time, in any place, awakens human consciousness and shows us humane paths through friendship, coexistence, and peace.
Jafar Panahi
Four decades later, one can see more clearly than ever how Beyzaie transforms the cinema screen into a window carved from the history and literature of Iran, opening it onto a beautiful and spectacular world.
Mohammad Rasoulof
A pure joy in which there are absolutely no false moves.
Los Angeles Times
Dimanche 05 avril 2026 20:00
Langues : vostFR lieux : Théâtre des Capucins
Mardi 28 avril 2026 19:00
Langues : lieux : neimënster
Mercredi 22 avril 2026 18:15
Langues : vostFR lieux : Théâtre des Capucins
Great Restorations
Wanda Goronski ne supporte plus le milieu misérable où elle vit. Renvoyée de l’usine où elle était employée, elle décide de quitter son mari mineur et leurs deux enfants, sans se retourner. Commence une errance à travers la ville où Wanda finit par s’accrocher à Norman Dennis, un minable commisvoyageur qui arrondit ses fins de mois en volant.
To say that Wanda deglamorizes the American crime film is both entirely accurate and something of an understatement. Loden’s first and only film as a director is a searingly honest character study whose jagged, unvarnished aesthetic — inspired in part by Jean-Luc Godard’s Breathless and the films of Andy Warhol — stood in stark contrast to the slick Hollywood dramatic tradition epitomized by, among others, Loden’s husband, the director Elia Kazan.
Los Angeles Times
To watch Wanda today is to be knocked over anew by the film’s unsettled emotional terrain, which slips and shifts beneath your feet from scene to scene.
WBUR’s Art and Culture
Mercredi 01 avril 2026 18:30
Langues : intertitres anglais stFR lieux : Théâtre des Capucins
Jeudi 02 avril 2026 18:30
Langues : vostEN lieux : Théâtre des Capucins
Dimanche 05 avril 2026 15:00
Langues : version française lieux : Théâtre des Capucins
Great Restorations
1898, Nord-Ouest du Canada. Alors que des milliers d’aventuriers arpentent le Klondike en quête du métal précieux, Charlot est surpris par une tempête de neige. Il trouve refuge dans une cabane isolée et fait la rencontre de Big Jim McKay et du terrible Black Larsen…
S’il fallait une preuve que le cinéma, en même temps qu’un spectacle, pour samedis soirs, est un art égal aux autres arts, Charlie Chaplin, par cette seule oeuvre, la fournirait.
La Croix
This comedy gem features some of Chaplin’s funniest scenes, including him eating his boot.
BBC
This technically simple, endlessly inventive film balanced laughter and pathos; its cabin fever sequence is unsurpassed.
The Observer
Dimanche 05 avril 2026 10:00
Langues : vostFR lieux : Théâtre des Capucins
Mardi 31 mars 2026 20:30
Langues : vostEN lieux : Théâtre des Capucins
Mercredi 22 avril 2026 20:30
Langues : version originale française lieux : Théâtre des Capucins
Great Restorations
Le consul britannique à Florence vient de perdre sa femme. Ébranlé par le deuil, il partage la nouvelle avec son fils aîné, Andrea, mais choisit de cacher la vérité au plus jeune, Milo. Malgré les jeux qu’ils partagent et leur forte complicité, les deux frères sont divisés par l’attitude de leur père : alors qu’il manifeste toute sa tendresse au petit Milo qui souffre d’une santé fragile, le consul délaisse Andrea qu’il juge insensible et irresponsable…
Un mariage parfait de profondeur psychologique, de rigueur dans la mise en scène et de délicatesse du regard fait de L’Incompris l’un des plus beaux films de Comencini.
Le Monde
Une peinture exceptionnelle de l’enfance, dans un drame pudique totalement bouleversant. Beau à pleurer.
Télérama
Dimanche 29 mars 2026 10:00
Langues : sans paroles lieux : Théâtre des Capucins
Mardi 28 avril 2026 19:00
Langues : lieux : neimënster
Mercredi 01 avril 2026 18:30
Langues : intertitres anglais stFR lieux : Théâtre des Capucins
Université Populaire du Cinéma
Salle, smartphone, musée : les vie d'un film
Cine-conférence par Stéphane GOUDET (critique, directeur artistique du cinéma « Le Méliès » à Montreuil et maître de conférences en études cinématographiques, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) | ponctué d’extraits de films | en langue francaise | 60’ | suivi de la projection de Personal Shopper (Olivier Assayas)
« Le septième art n'a eu de cesse de mettre en scène son écrin privilégié qu'est la salle de cinéma. Régulièrement, les stars hollywoodiennes la défendent, comme Martin Scorsese, Paul Thomas Anderson ou Kristen Stewart, héroïne de la saga Twilight et de Personal Shopper, qui vient tout juste de racheter, pour le réhabiliter, le Highland Theatre de Los Angeles, cinéma mythique inauguré il y a un siècle et fermé en 2024. Mais le cinéma désormais vit sur d'autres surfaces que sur les toiles tendues des salles obscures. On le regarde à la télévision, depuis les années 1950, fût-il recadré, déjà, dans les musées, sur Internet aussi. Le format est souvent miniaturisé, le cadre même en est changé. Beaucoup se désolent de ces changements, qui réduisent l'œuvre, l'écrasent, tant pour l'image que pour le son, et permettent d'accélérer le film, de la lire en vitesse 1,5 ou 2. Faut-il entièrement réprouver ces pratiques ? Nuisent-elles à la cinéphilie ? A l'attention des spectateurs ? Ou est-ce une forme de métamorphose, de transsubstantiation du film ? Les smartphones et les réseaux sociaux ont fait basculer les images à la verticale. Parfois, les réalisatrices et réalisateurs se sont réappropriés ces codes, ces usages, ces dimensions, pour les réintégrer au champ du cinéma. Et désormais on tourne des films, y compris dans les écoles de cinéma, pour TikTok ou pour Instagram, par exemple. En quoi ces nouveaux usages peuvent-ils être productifs et créateurs ? Et que penser de ce phénomène croissant de la consommation simultanée du multi-écrans ? Et des articles récents (The Atlantic, repris par Courrier international) qui indiquent que "même les étudiants en cinéma n'arrivent plus à regarder un film jusqu'au bout", pressés qu'ils sont de consulter leur téléphone portable et d'interagir avec leurs proches sur les réseaux sociaux. Il était temps de faire le point. » (Stéphane Goudet)
Olivier Assayas
Dimanche 05 avril 2026 10:00
Langues : vostFR lieux : Théâtre des Capucins
Samedi 04 avril 2026 16:00
Langues : vostFR lieux : Théâtre des Capucins
Mercredi 08 avril 2026 18:15
Langues : vostEN lieux : Théâtre des Capucins
Université Populaire du Cinéma
Assemblages, effets spéciaux, final cut : le film après le tournage
Cine-conférence par Caroline RENOUARD (maîtresse de conférences en études cinématographiques, Université de Lorraine) | ponctué d’extraits de films | en langue francaise | 60’ | suivi de la projection de Gravity (Alfonso Cuarón)
« "Le cinéma tout entier est en un sens un vaste trucage", écrivait Christian Metz en 1971. Cette conférence propose d’explorer le montage, et plus largement la postproduction, comme une étape centrale de la fabrication des films, depuis les premiers films à trucs de Georges Méliès jusqu’au cinéma numérique contemporain. Elle distinguera le montage séquentiel et le montage en profondeur, soulignant ainsi les liens étroits qui existent entre l’histoire et la fabrique du montage et celles des effets spéciaux. Avec l’apport des effets spéciaux visuels, le montage ne se limite plus à un simple assemblage temporel de plans, mais constitue un véritable outil de transformation du réel et de construction de l’espace filmique. Il prolonge les logiques de collage des premiers temps pour produire l’illusion d’un espace-temps composé de fragments d’images de natures différentes, entre effets spectaculaires et effets imperceptibles. À partir d’exemples issus du cinéma analogique et numérique, nous verrons comment les formes traditionnelles du montage résistent, se transforment ou se déplacent dans ces images composites, où se déploie une véritable "géographie créatrice", fondée sur l’assemblage d’espaces hétérogènes. » (Caroline Renouard)
Alfonso Cuarón
Dimanche 05 avril 2026 17:00
Langues : vostEN lieux : Théâtre des Capucins
Dimanche 29 mars 2026 11:15
Langues : version française lieux : Théâtre des Capucins
Vendredi 27 mars 2026 20:30
Langues : vostFR lieux : Théâtre des Capucins
Université Populaire du Cinéma
Silence, bruit, musique : les voix du film
Cine-conférence par Dick TOMASOVIC (professeur en théories et pratiques du cinéma, Université de Liège) | ponctué d’extraits de films | en langue francaise | 60’ | suivi de la projection de Le Roman d'un tricheur (Sacha Guitry)
« Longtemps relégué au second plan face à l’image dans les théories du cinéma, le son constitue pourtant une composante essentielle de l’écriture filmique. Invitant à écouter le film (au moins autant qu’à le regarder), cette conférence propose une traversée des usages et des mutations du son au cinéma, depuis le passage du muet au parlant, moment où le médium devient résolument vococentré, jusqu’aux expérimentations contemporaines en matière de design sonore. Voix in et off, bruitages naturalistes ou surexpressifs, musiques préexistantes ou composées pour le film, sons directs ou post-synchronisés, diffusion stéréo ou dolby surround : les typologies grammaticales et les dispositifs techniques ne cessent de renouveler l’esthétique sonore du cinéma. A travers l’analyse d’une série de cas emblématiques, du cinéma des années 1930 aux productions contemporaines, et l’évocation d’une série de métiers du son (du perchman au cinéaste-compositeur), c’est toute la fabrique du son qui sera visitée pour mieux comprendre comment les sollicitations de nos oreilles font de nous de meilleurs spectateurs. » (Dick Tomasovic)
Sacha Guitry
« Le grand Orson Welles était fou de ce film (presque) sans dialogues, où le Narrateur semble, à chaque instant, faire naître les images, au gré de ses souvenirs. Du grand art. » (La Coursive)
Dimanche 29 mars 2026 10:00
Langues : sans paroles lieux : Théâtre des Capucins
Mardi 07 avril 2026 20:30
Langues : vostEN lieux : Théâtre des Capucins
Samedi 28 mars 2026 16:00
Langues : vostFR lieux : Théâtre des Capucins
Université Populaire du Cinéma
Casting, corps, jeu : la fabrique de l'acteur
Cine-conference par Christophe DAMOUR (professeur en études cinématographiques, Université de Strasbourg) | ponctué d’extraits de films | en langue francaise | 60’ | suivi de la projection de Annette (Leos Carax)
« Cette leçon s’intéressera à la part créative des acteurs et des actrices dans le processus de fabrication d’un film. Dans un premier temps, en amont, la phase du casting nous amènera à nous demander comment sont choisis les interprètes, en fonction de l’imaginaire convoqué par leur anatomie et leur persona singulières, de leur formation technique (une approche intellectuelle ou instinctive de leurs personnages) et de leur statut ontologique (professionnels ou amateurs). Dans un second temps, au moment du tournage, nous examinerons plusieurs modalités de mise en scène de leurs corps (comment sont-ils mis scène et en cadre, qu’est-ce qui distingue un comédien de théâtre d’un acteur de cinéma, un corps réel d’un corps de synthèse...), les différentes stratégies selon lesquelles leurs gestes sont dirigés par les cinéastes (entre surjeu et sous-jeu, improvisation et codification, introspection et imitation) et la nature des interactions avec leurs partenaires (psychologiques ou mécaniques) voire toute une série d’adjuvants, de l’acting coach au coordinateur d’intimité. Il s’agira ainsi, en puisant dans un corpus d’exemples occidentaux contemporains (chez Robert Zemeckis ou Leos Carax, de Leonardo Di Caprio à Juliette Binoche), de rendre compte de diverses typologies de jeu (à partir notamment de trois métaphores - la statue, le singe et la marionnette) et de questionner les enjeux stylistiques et méthodologiques de la dimension auteuriste de certaines collaborations actorales au cinéma. » (Christophe Damour)
Leos Carax
« Il y a tellement de ferveur dans le geste de Carax, d’invitation à aimer et à sublimer, qu’on ne peut refuser d’embarquer à bord de ce chef-d’oeuvre. » (La Septième Obsession)
Dimanche 05 avril 2026 15:00
Langues : version française lieux : Théâtre des Capucins
Dimanche 29 mars 2026 10:00
Langues : sans paroles lieux : Théâtre des Capucins
Mercredi 08 avril 2026 20:30
Langues : vostEN lieux : Théâtre des Capucins
Université Populaire du Cinéma
Mise en scène, cadre, caméra : Action !
Cine-conference par Priska MORRISSEY (professeure en études cinématographiques, Université Rennes 2) | ponctuée d’extraits de films | en langue française | 60’ | suivi de la projection de L'Arche russe (Alexandre Sokourov)
« Comme en témoignent les films (entre autres) de Norman McLaren, il est tout à fait possible de faire des films sans caméra. Pour autant, la majorité des films se réalisent avec cet outil merveilleux et complexe qu’est l’appareil de prise de vues. L’histoire de son fonctionnement, de son ergonomie, des informations disponibles sur le boitier, de la longueur des bobines, mais aussi des consommables (pellicule), des outils, instruments et calculs qui entourent et façonnent son usage : autant d’éléments qui racontent et éclairent d’une autre manière l’histoire des formes et des gestes cinématographiques. Sans tomber dans un déterminisme technique, nous proposons dans cette conférence de traverser l’histoire de l’objet caméra en prenant appui sur quelques modèles et films précis. » (Priska Morrissey)
Alexandre Sokourov
« The film is a glorious experience to witness, not least because, knowing the technique and understanding how much depends on every moment, we almost hold our breath. » (Chicago Sun-Times)
Mardi 28 avril 2026 19:00
Langues : lieux : neimënster
Dimanche 29 mars 2026 17:00
Langues : version originale française lieux : Théâtre des Capucins
Samedi 04 avril 2026 16:00
Langues : vostFR lieux : Théâtre des Capucins
Université Populaire du Cinéma
Sujet, scénario, story-board : le film avant le tournage
Ciné-conférence par Jacques AUMONT (professeur émérite et directeur d’études, retraité, EHESS Paris) | ponctue d’extraits de films | en langue francaise | 60’ | suivi de la projection de L'Homme à la valise (Chantal Akerman) et Scénario de Sauve qui peut (la vie) (Jean-Luc Godard)
« Nous sommes aujourd’hui (en gros, depuis l’invention du DVD) assez renseignés sur la fabrication des films. Le tournage, le choix des acteurs, l’invention des décors ont souvent été illustrés par des documentaires, des making of. Mais avant même ce moment du tournage effectif, la gestation d’un film commence par des procédures non cinématographiques, parfois plus abstraites et toujours antérieures au filmique. Nous y repérerons trois stades. Au départ, celui de l’idée, plus ou moins nette, plus ou moins développée. Une présentation plus détaillée de cette idée, le projet du film, qui peut prendre, s’il s’agit d’un film de fiction, la forme d’un scénario. Enfin, diverses façons de rendre le tout plus concret en vue de sa réalisation ; l’outil le plus courant en est le découpage, écrit et parfois partiellement dessiné (ce qu’on appelle un storyboard). La conférence illustrera ces trois gestes essentiels : l’idée première, le projet communicable, sa mise sur papier. Nous nous interrogerons sur la nature de cet ensemble de gestes intellectuels, et leur rapport au filmique. » (Jacques Aumont)
Chantal Akerman
Elle avait prêté son appartement à des amis. Après deux mois d’absence, elle rentre chez elle pour écrire. Quelqu’un qu’elle n’attendait pas, un ami indirect, revient et s’installe. Le journal de ces quelques mois de cohabitation forcée où l’étranger deviendra bientôt l’ennemi invisible.
Jean-Luc Godard
Jean-Luc Godard propose une sorte de journal intime de son processus créatif.
Mardi 31 mars 2026 18:15
Langues : vostFR lieux : Théâtre des Capucins
Dimanche 29 mars 2026 17:00
Langues : version originale française lieux : Théâtre des Capucins
Lundi 06 avril 2026 18:00
Langues : vostEN lieux : Théâtre des Capucins