Great Restorations

Bashu, the Little Stranger

Générique

Titre original :
Bashu Gharibeh Kouchak
Pays :
Iran
Année :
1989
Réalisateur :
Bahram Beyzaie
Version :
vostEN
Durée :
120 minutes
Format/Type de support :
digital 
Acteurs :
Adnan Afravian, Susan Taslimi, Parviz Poorhosseini, Akbar Doodkar
Récompenses :
Best Restored Film, Venice Film Festival (Venezia Classici) 2025
🗣️ 18:15 : Introduction au film (en anglais) | 18:30 : début du film

synopsis

Après que sa famille a été tuée dans un bombardement, le jeune Bashu fuit seul le sud de l’Iran et arrive dans un village reculé du nord. Incapable de parler la langue locale et rejeté comme un petit étranger, il est accueilli par une mère de deux enfants dont le mari est absent. Un lien fragile commence lentement à se tisser entre eux.

 

 

Visuel : Bashu, the Little Stranger

A vital cinematic masterpiece. A reminder that art at any time, in any place, awakens human consciousness and shows us humane paths through friendship, coexistence, and peace.

Jafar Panahi

Four decades later, one can see more clearly than ever how Beyzaie transforms the cinema screen into a window carved from the history and literature of Iran, opening it onto a beautiful and spectacular world.

Mohammad Rasoulof

A pure joy in which there are absolutely no false moves.

Los Angeles Times

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Great Restorations

Wanda

Générique

Pays :
USA
Année :
1970
Réalisateur :
Barbara Loden
Version :
vostFR
Durée :
102 minutes
Format/Type de support :
digital | 4K Restoration
Acteurs :
Barbara Loden, Michael Higgins, Dorothy Shupenes, Frank Jourdano
🗣️ 18:15 : Introduction to the film (in English) | 18:45 : beginning of the film

synopsis

Wanda Goronski ne supporte plus le milieu misérable où elle vit. Renvoyée de l’usine où elle était employée, elle décide de quitter son mari mineur et leurs deux enfants, sans se retourner. Commence une errance à travers la ville où Wanda finit par s’accrocher à Norman Dennis, un minable commisvoyageur qui arrondit ses fins de mois en volant. 

 

 

Visuel : Wanda

To say that Wanda deglamorizes the American crime film is both entirely accurate and something of an understatement. Loden’s first and only film as a director is a searingly honest character study whose jagged, unvarnished aesthetic — inspired in part by Jean-Luc Godard’s Breathless and the films of Andy Warhol — stood in stark contrast to the slick Hollywood dramatic tradition epitomized by, among others, Loden’s husband, the director Elia Kazan.

Los Angeles Times

To watch Wanda today is to be knocked over anew by the film’s unsettled emotional terrain, which slips and shifts beneath your feet from scene to scene.

WBUR’s Art and Culture

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Great Restorations

The Gold Rush

Générique

Pays :
USA
Année :
1925
Réalisateur :
Charlie Chaplin
Version :
intertitres anglais stFR
Durée :
82 minutes
Format/Type de support :
digital | 4K Restoration
Acteurs :
Charlie Chaplin, Mack Swain, Tom Murray, Malcolm Waite
🗣️ 18:30 : Introduction au film (en français) | 18:45 : début du film

synopsis

1898, Nord-Ouest du Canada. Alors que des milliers d’aventuriers arpentent le Klondike en quête du métal précieux, Charlot est surpris par une tempête de neige. Il trouve refuge dans une cabane isolée et fait la rencontre de Big Jim McKay et du terrible Black Larsen… 

 

Visuel : The Gols Rush

S’il fallait une preuve que le cinéma, en même temps qu’un spectacle, pour samedis soirs, est un art égal aux autres arts, Charlie Chaplin, par cette seule oeuvre, la fournirait.

La Croix

This comedy gem features some of Chaplin’s funniest scenes, including him eating his boot.

BBC

This technically simple, endlessly inventive film balanced laughter and pathos; its cabin fever sequence is unsurpassed.

The Observer

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Great Restorations

L'Incompris

Générique

Titre original :
Incompreso
Pays :
Italie
Année :
1966
Réalisateur :
Luigi Comencini
Version :
vostFR
Durée :
105 minutes
Format/Type de support :
digital
Acteurs :
Anthony Quayle, Stefano Colagrande, Simone Giannozzi, John Sharp, Adriana Facchetti
Récompenses :
Compétition, Festival de Cannes 1978
🗣️ 18:15 : Introduction au film (en français) | 18h30 : début du film
En collaboration avec la Fondation Cavour

synopsis

Le consul britannique à Florence vient de perdre sa femme. Ébranlé par le deuil, il partage la nouvelle avec son fils aîné, Andrea, mais choisit de cacher la vérité au plus jeune, Milo. Malgré les jeux qu’ils partagent et leur forte complicité, les deux frères sont divisés par l’attitude de leur père : alors qu’il manifeste toute sa tendresse au petit Milo qui souffre d’une santé fragile, le consul délaisse Andrea qu’il juge insensible et irresponsable…

 

 

Visuel : L'incomrpis

Un mariage parfait de profondeur psychologique, de rigueur dans la mise en scène et de délicatesse du regard fait de L’Incompris l’un des plus beaux films de Comencini.

Le Monde

Une peinture exceptionnelle de l’enfance, dans un drame pudique totalement bouleversant. Beau à pleurer.

Télérama

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La leçon 

Écrans 

Salle, smartphone, musée : les vie d'un film  

Cine-conférence par Stéphane GOUDET (critique, directeur artistique du cinéma « Le Méliès » à Montreuil et maître de conférences en études cinématographiques, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) | ponctué d’extraits de films | en langue francaise | 60’ | suivi de la projection de Personal Shopper (Olivier Assayas) 

« Le septième art n'a eu de cesse de mettre en scène son écrin privilégié qu'est la salle de cinéma. Régulièrement, les stars hollywoodiennes la défendent, comme Martin Scorsese, Paul Thomas Anderson ou Kristen Stewart, héroïne de la saga Twilight et de Personal Shopper, qui vient tout juste de racheter, pour le réhabiliter, le Highland Theatre de Los Angeles, cinéma mythique inauguré il y a un siècle et fermé en 2024. Mais le cinéma désormais vit sur d'autres surfaces que sur les toiles tendues des salles obscures. On le regarde à la télévision, depuis les années 1950, fût-il recadré, déjà, dans les musées, sur Internet aussi. Le format est souvent miniaturisé, le cadre même en est changé. Beaucoup se désolent de ces changements, qui réduisent l'œuvre, l'écrasent, tant pour l'image que pour le son, et permettent d'accélérer le film, de la lire en vitesse 1,5 ou 2. Faut-il entièrement réprouver ces pratiques ? Nuisent-elles à la cinéphilie ? A l'attention des spectateurs ? Ou est-ce une forme de métamorphose, de transsubstantiation du film ? Les smartphones et les réseaux sociaux ont fait basculer les images à la verticale. Parfois, les réalisatrices et réalisateurs se sont réappropriés ces codes, ces usages, ces dimensions, pour les réintégrer au champ du cinéma. Et désormais on tourne des films, y compris dans les écoles de cinéma, pour TikTok ou pour Instagram, par exemple. En quoi ces nouveaux usages peuvent-ils être productifs et créateurs ? Et que penser de ce phénomène croissant de la consommation simultanée du multi-écrans ? Et des articles récents (The Atlantic, repris par Courrier international) qui indiquent que "même les étudiants en cinéma n'arrivent plus à regarder un film jusqu'au bout", pressés qu'ils sont de consulter leur téléphone portable et d'interagir avec leurs proches sur les réseaux sociaux. Il était temps de faire le point. » (Stéphane Goudet)

Stéphane Goudet

film(s) de référence

Personal Shopper

Personal Shopper

Olivier Assayas

Pays : France
Année : 2016
Réalisateur : Olivier Assayas
Version vostFR
Durée : 105 minutes
Format/Type de support : digital

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La leçon

Montage

Assemblages, effets spéciaux, final cut : le film après le tournage 

Cine-conférence par Caroline RENOUARD (maîtresse de conférences en études cinématographiques, Université de Lorraine) | ponctué d’extraits de films | en langue francaise | 60’ | suivi de la projection de Gravity (Alfonso Cuarón) 

« "Le cinéma tout entier est en un sens un vaste trucage", écrivait Christian Metz en 1971. Cette conférence propose d’explorer le montage, et plus largement la postproduction, comme une étape centrale de la fabrication des films, depuis les premiers films à trucs de Georges Méliès jusqu’au cinéma numérique contemporain. Elle distinguera le montage séquentiel et le montage en profondeur, soulignant ainsi les liens étroits qui existent entre l’histoire et la fabrique du montage et celles des effets spéciaux. Avec l’apport des effets spéciaux visuels, le montage ne se limite plus à un simple assemblage temporel de plans, mais constitue un véritable outil de transformation du réel et de construction de l’espace filmique. Il prolonge les logiques de collage des premiers temps pour produire l’illusion d’un espace-temps composé de fragments d’images de natures différentes, entre effets spectaculaires et effets imperceptibles. À partir d’exemples issus du cinéma analogique et numérique, nous verrons comment les formes traditionnelles du montage résistent, se transforment ou se déplacent dans ces images composites, où se déploie une véritable "géographie créatrice", fondée sur l’assemblage d’espaces hétérogènes. » (Caroline Renouard) 

Caroline Renouard

film(s) de référence

Gravity

Gravity

Alfonso Cuarón

Pays : USA-UK
Année : 2013
Réalisateur : Alfonso Cuarón
Version vostFR
Durée : 91 minutes
Format/Type de support : digital

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Université Populaire du Cinéma

sam 2103 - 23:10

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La leçon

Son

Silence, bruit, musique : les voix du film 

Cine-conférence par Dick TOMASOVIC (professeur en théories et pratiques du cinéma, Université de Liège) | ponctué d’extraits de films | en langue francaise | 60’ | suivi de la projection de Le Roman d'un tricheur (Sacha Guitry)

« Longtemps relégué au second plan face à l’image dans les théories du cinéma, le son constitue pourtant une composante essentielle de l’écriture filmique. Invitant à écouter le film (au moins autant qu’à le regarder), cette conférence propose une traversée des usages et des mutations du son au cinéma, depuis le passage du muet au parlant, moment où le médium devient résolument vococentré, jusqu’aux expérimentations contemporaines en matière de design sonore. Voix in et off, bruitages naturalistes ou surexpressifs, musiques préexistantes ou composées pour le film, sons directs ou post-synchronisés, diffusion stéréo ou dolby surround : les typologies grammaticales et les dispositifs techniques ne cessent de renouveler l’esthétique sonore du cinéma. A travers l’analyse d’une série de cas emblématiques, du cinéma des années 1930 aux productions contemporaines, et l’évocation d’une série de métiers du son (du perchman au cinéaste-compositeur), c’est toute la fabrique du son qui sera visitée pour mieux comprendre comment les sollicitations de nos oreilles font de nous de meilleurs spectateurs. » (Dick Tomasovic) 

Dick Tomasovic

film(s) de référence

Le Roman d'un tricheur

Le Roman d'un tricheur

Sacha Guitry

Pays : France
Année : 1936
Réalisateur : Sacha Guitry
Version version originale française
Durée : 77 minutes
Format/Type de support : digital

« Le grand Orson Welles était fou de ce film (presque) sans dialogues, où le Narrateur semble, à chaque instant, faire naître les images, au gré de ses souvenirs. Du grand art. » (La Coursive)

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Université Populaire du Cinéma

mer 2204 - 20:30

version originale française Théâtre des Capucins

Un condamné à mort s'est échappé

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Université Populaire du Cinéma

sam 2103 - 23:10

Théâtre des Capucins

The Zone of Interest

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La leçon

Acteurs

Casting, corps, jeu : la fabrique de l'acteur 

Cine-conference par Christophe DAMOUR (professeur en études cinématographiques, Université de Strasbourg) | ponctué d’extraits de films | en langue francaise | 60’ | suivi de la projection de Annette (Leos Carax)

« Cette leçon s’intéressera à la part créative des acteurs et des actrices dans le processus de fabrication d’un film. Dans un premier temps, en amont, la phase du casting nous amènera à nous demander comment sont choisis les interprètes, en fonction de l’imaginaire convoqué par leur anatomie et leur persona singulières, de leur formation technique (une approche intellectuelle ou instinctive de leurs personnages) et de leur statut ontologique (professionnels ou amateurs). Dans un second temps, au moment du tournage, nous examinerons plusieurs modalités de mise en scène de leurs corps (comment sont-ils mis scène et en cadre, qu’est-ce qui distingue un comédien de théâtre d’un acteur de cinéma, un corps réel d’un corps de synthèse...), les différentes stratégies selon lesquelles leurs gestes sont dirigés par les cinéastes (entre surjeu et sous-jeu, improvisation et codification, introspection et imitation) et la nature des interactions avec leurs partenaires (psychologiques ou mécaniques) voire toute une série d’adjuvants, de l’acting coach au coordinateur d’intimité. Il s’agira ainsi, en puisant dans un corpus d’exemples occidentaux contemporains (chez Robert Zemeckis ou Leos Carax, de Leonardo Di Caprio à Juliette Binoche), de rendre compte de diverses typologies de jeu (à partir notamment de trois métaphores - la statue, le singe et la marionnette) et de questionner les enjeux stylistiques et méthodologiques de la dimension auteuriste de certaines collaborations actorales au cinéma. » (Christophe Damour) 

Christophe Damour

film(s) de référence

Annette

Annette

Leos Carax

Pays : France
Année : 2021
Réalisateur : Leos Carax
Version vostFR
Durée : 140 minutes
Format/Type de support : digital

« Il y a tellement de ferveur dans le geste de Carax, d’invitation à aimer et à sublimer, qu’on ne peut refuser d’embarquer à bord de ce chef-d’oeuvre. » (La Septième Obsession)

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Université Populaire du Cinéma

ven 0304 - 18:30

vostEN Théâtre des Capucins

Camille Claudel 1915

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Université Populaire du Cinéma

dim 0504 - 20:00

vostFR Théâtre des Capucins

Singin' in the Rain

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La leçon

Tournage

Mise en scène, cadre, caméra : Action ! 

Cine-conference par Priska MORRISSEY (professeure en études cinématographiques, Université Rennes 2) | ponctuée d’extraits de films | en langue française | 60’ | suivi de la projection de L'Arche russe (Alexandre Sokourov)

« Comme en témoignent les films (entre autres) de Norman McLaren, il est tout à fait possible de faire des films sans caméra. Pour autant, la majorité des films se réalisent avec cet outil merveilleux et complexe qu’est l’appareil de prise de vues. L’histoire de son fonctionnement, de son ergonomie, des informations disponibles sur le boitier, de la longueur des bobines, mais aussi des consommables (pellicule), des outils, instruments et calculs qui entourent et façonnent son usage : autant d’éléments qui racontent et éclairent d’une autre manière l’histoire des formes et des gestes cinématographiques. Sans tomber dans un déterminisme technique, nous proposons dans cette conférence de traverser l’histoire de l’objet caméra en prenant appui sur quelques modèles et films précis. » (Priska Morrissey) 

Priska Morrissey

film(s) de référence

Russian Ark

Russian Ark

Alexandre Sokourov

Titre original : Rousski Kovtcheg
Pays : Russie-Allemagne
Année : 2002
Réalisateur : Alexandre Sokourov
Version vostEN
Durée : 96 minutes
Format/Type de support : digital

« The film is a glorious experience to witness, not least because, knowing the technique and understanding how much depends on every moment, we almost hold our breath. » (Chicago Sun-Times)

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Université Populaire du Cinéma

dim 2903 - 17:00

version originale française Théâtre des Capucins

Le Joli mai

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Université Populaire du Cinéma

ven 2703 - 20:30

vostFR Théâtre des Capucins

The Long Goodbye

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La leçon

Écriture

Sujet, scénario, story-board : le film avant le tournage

Ciné-conférence par Jacques AUMONT (professeur émérite et directeur d’études, retraité, EHESS Paris) | ponctue d’extraits de films | en langue francaise | 60’ | suivi de la projection de  L'Homme à la valise (Chantal Akerman) et Scénario de Sauve qui peut (la vie) (Jean-Luc Godard)

« Nous sommes aujourd’hui (en gros, depuis l’invention du DVD) assez renseignés sur la fabrication des films. Le tournage, le choix des acteurs, l’invention des décors ont souvent été illustrés par des documentaires, des making of. Mais avant même ce moment du tournage effectif, la gestation d’un film commence par des procédures non cinématographiques, parfois plus abstraites et toujours antérieures au filmique. Nous y repérerons trois stades. Au départ, celui de l’idée, plus ou moins nette, plus ou moins développée. Une présentation plus détaillée de cette idée, le projet du film, qui peut prendre, s’il s’agit d’un film de fiction, la forme d’un scénario. Enfin, diverses façons de rendre le tout plus concret en vue de sa réalisation ; l’outil le plus courant en est le découpage, écrit et parfois partiellement dessiné (ce qu’on appelle un storyboard). La conférence illustrera ces trois gestes essentiels : l’idée première, le projet communicable, sa mise sur papier. Nous nous interrogerons sur la nature de cet ensemble de gestes intellectuels, et leur rapport au filmique. » (Jacques Aumont) 

Jacques Aumont

film(s) de référence

L'Homme à la valise

L'Homme à la valise

Chantal Akerman

Pays : France
Année : 1984
Réalisateur : Chantal Akerman
Version version originale française
Durée : 60 minutes
Format/Type de support : digital

Elle avait prêté son appartement à des amis. Après deux mois d’absence, elle rentre chez elle pour écrire. Quelqu’un qu’elle n’attendait pas, un ami indirect, revient et s’installe. Le journal de ces quelques mois de cohabitation forcée où l’étranger deviendra bientôt l’ennemi invisible.

Scénario de Sauve qui peut (la vie)

Scénario de Sauve qui peut (La Vie)

Jean-Luc Godard

Pays : France
Année : 1980
Réalisateur : Jean-Luc Godard
Version version originale française
Durée : 21 minutes
Format/Type de support : digital

Jean-Luc Godard propose une sorte de journal intime de son processus créatif.

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dim 0802 - 19:30

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Sunset Boulevard

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