Great Restorations

The Graduate

Générique

Pays :
USA 
Année :
1967
Réalisateur :
Mike Nichols
Version :
vostFR
Durée :
106 minutes
Format/Type de support :
digital
Acteurs :
Dustin Hoffman, Anne Bancroft, Katharine Ross
Récompenses :
Best Director, Oscars 1968
📕D’après le roman éponyme de Charles Webb
🗣️ 18:15 : Introduction au film par Gian Maria Tore (Professeur assistant en cinéma, arts et médias, Université du Luxembourg) - en français | 18:30 : début du film

synopsis

Benjamin Braddock, un étudiant fraîchement diplômé, ne sait pas quoi faire de son avenir, lorsqu’il fait la connaissance de Mrs Robinson, l’épouse du patron de son père. La femme, d’âge mûr, entreprend de séduire le garçon et y parvient très rapidement. Mais les choses se compliquent lorsquen Monsieur Robinson demande à Benjamin de sortir avec Elaine, sa fille...

 

Les adultes cherchent soit à imposer leur propre schéma, soit à profiter de leur désarroi comme le fait Mrs Robinson ; ils n’apportent pas de réponses. Le lauréat démystifie le modèle de réussite sociale de la classe moyenne américaine et, quand on gratte, l’envers du décor n’est pas reluisant.

L’OEil sur l’écran

The year 1967 was significant in cinema history, and if you’re trying to make sense of why, you don’t have to look much further than Mike Nichols’ "The Graduate". It is a film which appears at a great turning point in Hollywood film history, at the moments of transition between one era tied to the strictures of classical storytelling and codes self-imposed censorship, and the beginning of a new American perspective on film influenced by artistic innovations from the cinema of Europe.

Senses of Cinema

The Graduate

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Afternoon Adventures

Romeo + Juliet

Générique

Pays :
USA 
Année :
1996
Réalisateur :
 Baz Luhrmann
Version :
vostFR
Durée :
120 minutes
Format/Type de support :
digital
Acteurs :
Leonardo DiCaprio, Claie Danes, John Leguizamo, Pete Postlethwaite
Récompenses :
Ours d’argent du Meilleur acteur (Leonardo DiCaprio), Berlinale 1997
Classification âge :
12+ | Recommandé à partir de 14 ans
📕 D’après la pièce ‘Romeo and Juliet’

synopsis

Verona Beach, un quartier de Los Angeles, est le théâtre de la haine entre deux familles ennemies : les Montague et les Capulet...

Luhrmann’s gleefully cinematic version of the play is so relentlessly inventive and innovative, it takes 20 minutes to get a grasp on how appropriate his approach to the material is. Bravely (but sensibly) sticking with the original dialogue, he makes the central element of his audacious adaptation sheer visual : as the camera races wildly around, or rests on luminous close-ups and ornate tableaux, the striking sets, costumes, characters, the colours and compositions serve perfectly to evoke the forces of wealth and poverty, love and hate, power and pride, prejudice and superstition.

Time Out Film Guide

Romeo + Juliet

Amid the clamor from outraged purists and Shakespeare spinning in his Stratford-on-Avon, England, grave, you should notice that Luhrmann and his two bright angels have shaken up a 400-year-old play without losing its touching, poetic innocence.

Rolling Stone

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Cinematic Siblings

The Thomas Crown Affair

Générique

Pays :
USA 
Année :
1968
Réalisateur :
 Norman Jewison
Version :
vostFR
Durée :
102 minutes
Format/Type de support :
digital 
Acteurs :
Steve McQueen, Faye Dunaway, Paul Burke, Yaphet Kotto
Récompenses :
Best Original Song, Oscars 1969

synopsis

Bien que milliardaire, Thomas Crown est au fond de lui un ennemi du système. Il s’amuse à monter de fructueux hold-up. Jusqu’au jour où sa route croise celle d’une détective privée...

The Thomas Crown Affair

Norman Jewison, à l’instar d’Alfred Hitchcock, met sur le même plan suspense policier et suspense érotique. Un film superficiel, certes, mais extrêmement divertissant.

Télérama

Le film exploite cyniquement le matérialisme américain, tel que nous le ressentions à l’époque.

Norman Jewison

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Ciné-Théâtre

The Producers

Générique

Pays :
USA 
Année :
1967
Réalisateur :
Mel Brooks
Version :
vostFR
Durée :
88 minutes
Format/Type de support :
digital
Acteurs :
Zero Mostel, Gene Wilder, Dick Shawn, Kenneth Mars
Récompenses :
Best Screenplay, Oscars 1969
À l’occasion de la Journée Internationale du Théâtre
Introduction au film par la THEATER FEDERATIOUN (en français | environ 15’ | début du film : 18h45)

synopsis

Max Bialystock est un producteur de Broadway sur le déclin, en proie à des difficultés financières. Son comptable lui fait alors comprendre qu’un échec commercial pourrait s’avérer plus rentable qu’un succès...

Hilarious and irreverent, Brooks’ first film has the good fortune to be graced with the comic genius of Mostel, Wilder, and Shawn.

Austin Chronicle

Each time I’ve watched it, The Producers has felt horribly pertinent to the present moment. One year, I found it a poignantly contemporary paean to postmodern irony; another year, it was an agonisingly topical satire of the American dream and success uber alles.

The Guardian

The Producers

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Great Restorations

My Dinner with André

Générique

Pays :
USA 
Année :
1981
Réalisateur :
Louis Malle
Version :
vostFR
Durée :
110 minutes
Format/Type de support :
digital
Acteurs :
Andre Gregory, Wallace Shawn, Jean Lenauer
🗣️ 18:15 : Introduction au film (en français) | 18:30 : début du film

synopsis

Wallace, un dramaturge new-yorkais, a rendez-vous avec André Gregory, ancienne connaissance et metteur en scène. D’abord reticent, Wally va peu à peu se prendre au jeu et se confier a coeur ouvert pendant le repas.

My Dinner with André

Louis Malle démontre que le cinéma est un art aussi aventureux que le bavardage.

Télérama

This is a bizarre and surprisingly entertaining satirical comedy ‒ the story of the search beyond theatre turned into theatre, or, at least, into a movie.

The New Yorker

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Ciné-Théâtre

Twentieth Century

Générique

Pays :
USA 
Année :
1934
Réalisateur :
Howard Hawks
Version :
vostFR
Durée :
91 minutes
Format/Type de support :
digital 
Acteurs :
John Barrymore, Carole Lombard, Walter Connolly

synopsis

Un metteur en scène de Broadway fabrique une vedette qu’il épouse. Mais au bout de trois années d’échec conjugal, elle part à Hollywood. Jusqu’au jour où ils se rencontrent à nouveau dans un train...

Aujourd’hui considéré comme un des premiers exemples de la ‘comédie loufoque’ (screwball comedy), "Twentieth Century" fut un triomphe critique. Les deux derniers tiers du film prennent place dans le fameux train ‘Twentieth Century’ : le rythme s’accélère alors frénétiquement, emporté par le délire verbal et comportemental de Barrymore, et la composition hystérique de Carole Lombard dans son premier rôle comique. Maître de l’agitation dans un espace clos, Howard Hawks fait oublier le statisme de l’adaptation d’une pièce de théâtre, et traite un thème cher à ses comédies : le jeu amoureux dynamitant les normes d’un microcosme social, tout en s’y piégeant.

Dictionnaire des films, Éd. Larousse

Twentieth Century

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Cinematic Siblings

Charade

Générique

Pays :
USA
Année :
1963
Réalisateur :
 Stanley Donen 
Version :
vostFR
Durée :
113 minutes
Format/Type de support :
digital
Acteurs :
Cary Grant, Audrey Hepburn, Walter Matthau, James Coburn
Récompenses :
Nominee Best Original Song, Oscars 1964

synopsis

Une jeune Parisienne découvre que son mari a été assassiné et qu’il a camouflé 250 000 dollars durant la guerre. Trois hommes la pourchassent, mais elle est aidée par un énigmatique et séduisant aventurier…

L’integralité du casting est sensationnelle, tout autant que les dialogues avec leurs réparties qui fusent du tac au tac, la musique de Mancini, nominé à l’Oscar, le générique de début, formidable de sophistication, sans oublier la garde-robe de Miss Hepburn.

aVoir-aLire.com

"Charade" presents us with a temporary entry into that brighter place, into the possibility of adventure, the vicarious possession of beauty. Acted by two Europeans in a mythic, dangerous, beguiling Paris, it remains a quintessential Hollywood film...

The Guardian

Charade

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Why We Love Cinema

The Sound of Music

Générique

Pays :
USA
Année :
1965
Réalisateur :
Robert Wise
Version :
vostFR
Durée :
174 minutes
Format/Type de support :
digital | Nouvelle restauration
Acteurs :
Julie Andrews, Christopher Plummer, Eleanor Parker
Récompenses :
5 wins including Best Picture, Oscars 1966
Classification âge :
EA

synopsis

Une jeune gouvernante joyeuse et pleine de musique arrive chez un veuf austère pour s’occuper de ses sept enfants. Peu à peu, elle transforme la maison par sa gaieté et son amour de la musique, tout en gagnant le coeur du père et en apportant à la famille un nouvel élan de vie et de bonheur.

The Sound of Music

Le moindre plan est soigné à l’extrême, qu’il s’agisse de la lumière ou du cadre, le montage est fluide, les chansons ne sont pas plaquées sur l’action, bien au contraire, elles en font partie intégrante. Les comédiens sont dirigés avec beaucoup de doigté. Julie Andrews ‘est’ Maria, d’une fraîcheur de tous les instants. Mais la palme revient à Christopher Plummer, acteur shakespearien qui redoutait de casser son image en acceptant de figurer dans cette patisserie, et qui, par son jeu bourré d’humour, apporte énormément au personnage du capitaine von Trapp et à l’ensemble du film.

aVoir-aLire.com

The 20th-Fox release will be one of the movies’ all-time hits, one of the all-time great pictures. It restores your faith in movies. If you sit quietly and let it take, it may also restore your faith in humanity. It does this with infectious wit, with consistent gaiety, with simple and realistic spirituality, with romance of heartbreak and heartmend. This is set against the most beautiful scenery you have seen in your life. "The Sound of Music" is quite a picture.

The Hollywood Reporter

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Afternoon Adventures

The Breakfast Club

Générique

Pays :
USA
Réalisateur :
John Hughes
Version :
vostFR
Durée :
97 minutes
Format/Type de support :
digital | Nouvelle restauration
Acteurs :
Emilio Estevez, Anthony Michael Hall, Molly Ringwald, Ally Sheedy
Classification âge :
12+ | Recommandé à partir de 14 ans

synopsis

Cinq lycéens aux caractères totalement opposés se retrouvent en colle un samedi après-midi. Au fur et à mesure que la journée passe, ils discutent, se déchirent et finissent par se trouver plus de points communs qu’ils ne pensaient.

John Hughes, auteur de "Sixteen Candles" ou "Weird Science", restera éternellement le Bourdieu du teen movie. Et pour certains d’entre nous, éternellement John, qui traverse un stade de foot désert, le poing levé sur Simple Minds…

Télérama

From the neon-sign opening titles to the derivative angst of the dialogue, it’s a touchstone of ‘80s pop culture, and a schizophrenic one, too.

Entertainment Weekly

Rarely have on-screen teens felt this authentic. They bluster, bicker and trade horrible insults, then suddenly expose their most guarded feelings.

Newsday

The Breakfast Club

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Cult Fiction

Blade Runner: The Final Cut

Générique

Pays :
USA 
Année :
1982
Réalisateur :
Ridley Scott 
Version :
vostFR
Durée :
117 minutes
Format/Type de support :
digital | 4K DCP 
Acteurs :
Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Daryl Hannah
Récompenses :
Nominee Best Art Direction, Best Visual Effects; Oscars 1983
Classification âge :
EA

synopsis

Dans un Los Angeles dystopique, Rick Deckard, ancien policier, est réactivé pour traquer et éliminer des ‘replicants’, des androides presque indiscernables des humains qui se sont rebellés et ont fui vers la Terre. Au cours de sa traque, Deckard rencontre Rachel, une ‘réplicante’ dotée de souvenirs implantés, et une relation complexe naît entre eux.

Dans cette version restaurée et finalisée par Ridley Scott, la vision originale du realisateur est pleinement assumée après des décennies de montages divergents. Cette édition est presentée comme la version ‘définitive’ du film, débarrassée des modifications imposées à la sortie initiale, ce qui permet de retrouver l’atmosphère intense et mélancolique voulue par Scott.

Télérama

The best reason to seek out "The Final Cut" on the biggest screen you can find, is the near miraculously improved quality of the print. Scanned frame by frame at ultra-high resolutions, the film looks utterly stunning. From Scott and ‘visual futurist’ Syd Mead’s tiny details, such as the funky novelty umbrellas with their neon stems, to jaw-dropping vistas like the opening, firebelching cityscape, it remains an unparalleled visual achievement.

Empire

Blade Runner

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